Foto delicadamente surrupiada do Wilkipedia.

Ela só chega o ano que vem. No fim do ano, para ser mais exata, mas o buxixo já começou. Afinal, faz mais de 30 anos que ela passou por aqui. Vinda da Holanda, onde é conhecida como a Gioconda do pedaço. Sua “casa” é a Royal Picture Gallery Maurutshuis, em Amsterdã, embora todo mundo ache que ela “more” no Rijksmuseum.

Embora esteja na crista da onda há vários séculos, foi só a partir de um famoso best seller, no final dos anos 90, que ela passou a bombar de fato. E quando o livro virou filme, então, foi um deus nos acuda. Ainda mais que tinha o gracinha do Colin Firth (suspiros…). Ah, sim, e a Scarlett Johansson fazendo o papel da própria. Quer dizer, fazendo o papel da moça do brinco.

Estou falando, é claro, do quadro Girl with a Pearl Earring, que a Frick Collection deverá exibir a partir de 22 de outubro de 2013. E junto com a obra-prima de Vermeer, vem também Rembrandt e outros mestres. São 34 quadros que passam antes por San Francisco (de janeiro a junho) e Atlanta (de junho a setembro).

Outubro de 2013 ainda parece muito longe, não é? Mas eu já começaria a pensar em ingressos, pois a moça do brinco de pérola promete filas intermináveis. E com fila eu não “brinco”. Ai…

The Dining Room in the Country - Imagem delicadamente surrupiada do Google.

O nome da exposição é “Interiors”. O museu, quer dizer, a galeria é a Andrew Kreps no Chelsea. Lugar pequeno, mostra pequena, mas a qualidade do material mais do que justifica uma ida-correndo-ao-local. Mesmo porque é só até 11 de fevereiro.

Pierre Bonnard, o advogado que virou pintor com a ajuda de Toulouse-Lautrec, tinha fixação por janelas. E eu tenho fixação pelas janelas do Bonnard. Jean-Édouard Vuillard, que recusou uma carreira militar em favor da pintura, também era chegado ao tema. Os dois pertenciam ao movimento Nabis, um grupo pós-impressionista que se inspirava em Gauguin. Pena que a exposição não inclua também outro membro famoso: Maurice Denis. Mas, como já disse, Bonnard e Vuillard já são motivo suficiente para uma visita.

Outro ponto alto da mostra são as peças do installation artist Marc Camille Chaimowicz e do surrealista Willian N.Copley. A ideia, na verdade, foi estabelecer uma espécie de diálogo entre as várias obras: a contemporaneidade de Chaimowicz servindo de “pano de fundo” para três mestres do impressionismo e surrealismo.

Como são apenas alguns quadros e como a localização da galeria é bastante boa, dá para encaixar perfeitamente na sua programação. É só abrir uma janela…

Eles dizem que não tem nada a ver. Que o restaurante não pretende absolutamente faturar em cima da fama da filha mais velha, uma tal de Stefani Germanotta que por coincidência é hoje a mulher mais famosa do mundo. Eles dizem tudo isso: que a intenção é apenas abrir um local para servir delícias do sul da Itália, do tipo osso bucco.

Bom, cá entre nós, difícil acreditar que o pai e a mãe de Lady Gaga resolvam abrir um restaurante em Manhattan e ao mesmo tempo decidam, como se costuma dizer, não misturar as coisas. “Ah, sim, somos pais da Lady Gaga mas, vejam bem, a Lady Gaga é a Lady Gaga e nosso restaurante é nosso resturante…”

Não cola, não é? Tanto é assim que a casa nem abriu e já tem gente acampada na frente esperando ver a moça. Ou pelo menos aproximar-se de algo relacionado com ela: o pai, a mãe, as fotos de família que farão parte da decoração, etc, etc.

O que fazer? Independente de qual seja a real intenção do casal Germanotta, se você está pensando em conhecer uma nova trattoria em New York, aproveite e anote: Joanne Trattoria. Obviamente você vai pelo cardápio mas sempre preparado para, quem sabe, cruzar com a Stefani na sobremesa. E rezando para que essa surpresa não seja incluída na conta…

Já existia em Paris, Nice e Seoul. Agora você a encontra também em Manhattan. Estou falando da Make-Up Forever Academy, que acabou de abrir na Union Square. Make-up profissional com três cursos específicos: Beauty-Fashion, Television/Film e Stage/Artistic.

Quem fundou a escola em 2002 foi a famosa Dany Sanz, a mesma profissional que criou a marca Make-Up Forever em 1984. Acreditando existir uma lacuna (lacuna é bom, não é?) nesse mercado, Dany achou que era hora de dividir a experiência acumulada. Além, é claro, de criar um novo e rentável business para a marca.

Você pode pedir informações através do site, mas já adianto que o curso de 7 semanas custa em torno de $ 4,500.00. Não é pouco, mas o importante é que você sai de lá com um respeitável canudo nas mãos. Afinal, o brand Make-Up Forever é de fazer qualquer profissional tirar o chapéu. Com todo o cuidado para não desmanchar os cabelos, é claro…

Quero só ver se agora a Andrea não volta correndo pra cá…

O lugar não é novidade, aliás tem décadas de existência, mas a gente costuma se esquecer dele. É até natural: na ânsia por casas novas, todo mundo acaba passando batido pelos endereços tradicionais e competentes. Bom, eu estou aqui para lembrar que o L’École é um deles.

Numa espécie de meio andar para cima, na esquina da Broadway com a Grand, o L’École, como o nome diz, é uma escola de culinária criada pelo French Culinary Institute. Desde 1984, passaram por seus bancos (melhor dizendo, fogões) nomes respeitadíssimos da gastronomia local e beyond. São eles que preparam e são eles que servem.

Para o curso diurno, o L’École exige seis meses de dedicação. Para o curso noturno, nove meses. E, mesmo que você não pretenda se tornar um profissional, a casa está de portas abertas para amadores interessados seja em culinária, management (de restaurantes, é claro) ou enologia.

Outra boa surpresa, além da simpatia do staff, são os preços. No almoço, por $ 30.00 você escolhe entrada, prato principal  e sobremesa. No jantar, o prix fixe é de $ 47.00. Tudo no maior capricho. Ou caprichô. Cardápio bem cuidado, porções civilizadas, e qualidade excepcional.

Na sua próxima vinda à cidade, não deixe de conhecer vários dos inesgotáveis novos restaurantes. Mas reserve um tempinho para ir à escola. Ou melhor, ao L’École. Segurei até agora, mas agora vou dizer: um restaurante nota 10!  Não só porque é bom mas, se você ainda precisa de um argumento adicional, porque fica no SoHo. Ah, sim, e as mesas são espaçosas: portanto, acomodam sacolas sem problemas…

Não é de hoje que os museus decidiram dar uma esticada no expediente. Em muitos deles, pelo menos uma vez por semana a gente tem um chorinho de duas ou três horas no horário de fechamento. O que acaba sendo uma mão na roda para quem trabalha ou para quem está visitando e quer fazer render ao máximo o tempo de permanência.

Não estou falando apenas do American Museum of Natural History que, pegando carona no filme Night at the Museum, passou a abrir suas portas para crianças dispostas a viver a mesma experiência do Ben Stiller (na verdade, foi o contrário, pois o museu faz sleepover desde 2005). Nem do Rubin Museum do Chelsea onde, por 55 doletas, você pode, em datas pre-determinadas, é claro, dormir com as obras de arte e inclusive ter seus sonhos interpretados por psicólogos de plantão.

Estou falando mais exatamente dos horários dilatados que mais e mais museus de New York passaram a praticar. Novidades não só no horário, mas também na oferta: palestras, encontros com celebrities, restaurantes, shows, espaço para eventos, o diabo. Na verdade, parece que tudo começou, ou se cristalizou, com a exposição do Alexander McQueen, que obrigou o Metropolitan a esticar o horário até meia-noite nos últimos dias da mostra (apesar do museu já ficar aberto até 21:00 às sextas e aos sábados).

Nessa onda, o que fez o Fashion Institute of Technology, que possui no seu acervo várias criações do McQueen? Passou a abrir até as 20:00 de terça a sexta. Já o Museum of the Moving Image no Queens criou (ou copiou do Guggenheim) o After Hours Specials. E o Bronx Museum of the Arts mandou ver a First Friday, que mantém a casa aberta até as 23:00.

O Whitney fica aberto até as 21:00 às sextas-feiras. O Guggenheim, até as 19:45 às sextas e aos sábados. O New Museum, na Bowery, até as 21:00 às quintas. O MoMa abre até as 20:30 na primeira quinta do mês; e até as 20:00 toda sexta-feira. Além disso, seu Modern’s Bar Room estica até as 22:30 de segunda a quinta; até as 23:00 às sextas e sábados; e até 21:30 aos domingos. O que me faz voltar ao Whitney: o restaurante Untitled, que pertence à mesma cadeia do Modern, também faz serão três vezes por semana.

Até a New York Historical Society, depois de uma milionária reforma, não só passou a abrir até as 20:00 toda sexta-feira, como também inaugurou um Caffè administrado pelo mesmo restaurateur do Buddakan e Morimoto. Enfim, está todo mundo a fim de aproveitar a night. Ou melhor, faturar a night. Até alguns anos atrás, por exemplo, álcool não rimava absolutamente com museu. Hoje, os chardonnays e as margaritas rolam com a maior tranquilidade nas mais tradicionais instituições de Manhattan.

Outra modalidade de hora extra, que quase todos museus praticam, são as noites dedicadas aos “sócios”. A velha história de que quem tem carteirinha tem privilégio. Já fui a vários desses eventos e devo dizer que a parte social é chata (pelo menos para mim): o indefectível coquetel no lobby. Oh god, abomino sociabilizar! Mas depois fica ótimo: visitar as galerias, dividindo o espaço com um décimo da população costumeira. Isso é muito bom.

Mas enfim: com carteirinha ou sem carteirinha, tem cada vez mais museu fazendo hora extra. O que elimina a possibilidade de desculpas esfarrapadas do tipo: ah, não fui porque não deu tempo. Dá, sim. Mesmo que ele (o tempo) tenha que ser dividido com as horas que você vai gastar na fila da Abercrombie ou nas araras da Century 21…  

De longe parece um OVNI. De perto, continua parecendo um objeto não identificado, só que não voa: fica ali paradinho na calçada. De preferência nas esquinas ou espaços pedéstricos (inventei agora) de grande movimento. Estou falando dos novos quiosques de informação que a prefeitura – acredito que seja ela – está distribuindo pela cidade.

Identificá-los é fácil por causa do grande “i” redondo em cima. E aqui não é o “i” da Apple, não. É simplesmente “i” de “information”. Em baixo dele, inúmeros escaninhos (palavra do tempo do onça) com dezenas de folhetos, volantes, etc, etc, sobre tudo o que se passa na cidade.

Não olhei os folhetos um por um, mesmo porque um batalhão de curiosos barrava meu acesso. Mas basicamente são informações sobre entretenimento, cultura, mapas da cidade e do metrô. Já cruzei com dois ou três desses quiosques, todos no West Side, e pelo movimento em volta acho que a ideia agradou. Só não sei o que acontece quando chove: vai ver que ele sai voando para a marquise mais próxima…  :lol:

Agora falando sério: tudo bem a internet, os motores de busca, os milhares de apps, etc, mas que é bom se informar com um papelzinho de vez em quando, isso lá é!

Quem segue meu blog sabe que tenho falado muito frequentemente das iniciativas do grupo Zabar. O que fazer se são eles que estão fazendo e acontecendo? Mas, para provar que eu não falo só deles, aí vai um post promovendo a “concorrência”.

Partindo do princípio de que a Dean & DeLuca sempre foi uma das principais specialty-food chains de New York, a coisa até que demorou. Na verdade, demorou quase 35 anos. Mas agora é oficial: a casa passa a amassar o próprio pão. Portanto, além das marcas que você já encontrava lá, a partir de agora você também poderá se deliciar com pão feito em casa.

Feito em casa por um senhor padeiro! Com passagem pela Fauchon de Paris, e pelo Per Se e Bouchon Bakery aqui de New York. O primeiro produto, como não poderia deixar de ser, é a velha e boa baguette. Seguida por round sourdough, pain de mie, e uma lista imensa de deliciosas variações de carboidratos, alguns deles enriquecidos com nuts e frutas da estação.

No início, infelizmente, só as lojas do SoHo e da Madison vão vender os pães da casa. Mas como é absolutamente improvável que você venha a New York sem passar pela Madison ou pelo Soho, não há com que se preocupar. É só esperar surgir aquela fomezinha gostosa e pronto: Dean & DeLuca, here I come!