Um livro seu na biblioteca.

Se você sempre quis ter um livro seu numa biblioteca, seu sonho acaba de se realizar. Graças  ao Sketchbook Project, da Brooklyn Art Library, qualquer criança ou adulto, profissional ou amador, pode preencher um livro de 32 páginas e arquivá-lo nas estantes da instituição.

 

Até agora, a Brooklyn Library já recebeu mais de 12.500 obras de 130 países. Como é que funciona? Muito simples: você vai até lá, paga $ 25.00 e recebe o compêndio com 32 páginas em branco. Aí é só criar: desenhos, histórias, colagem, fotos, o diabo.

 

Se não quiser fazer in loco, também não precisa. Basta acessar o site e fazer o pedido: depois de receber a base em branco, você cria sua obra. Num segundo momento, ela é fotografada e digitalizada pela própria instituição. A única coisa é que  esse serviço online vai lhe custar 30 doletas adicionais.

 

Mas vale a pena, como se pode ver pelo acervo da Digital Library, que é o braço digital do projeto. Eu, pelo menos, fiquei interessada. Verdade que não sei ainda como preencheria as 32 páginas, mas também não deve ser difícil. Afinal, a essa altura da vida, quem é que não tem histórias pra contar, fotos pra mostrar ou papelada para colar…? :wink:

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A arte de viajar. Ou melhor, a arte viajando.

La Grande Jatte, Georges Seurat. Foto gentilmente surrupiada do Google.

Estava eu em Chicago batendo ponto no Art Institute, mais exatamente nas salas  dedicadas ao Impressionismo europeu. Um respeitável acervo, diga-se de passagem, a começar pela obra-prima do Seurat: La Grande Jatte. Mas a ideia aqui não é pontificar sobre arte, terreno no qual sou apenas amadora (nos dois sentidos…) e sim falar de uma experiência que muita gente já viveu. Portanto, vamos recomeçar: estava eu lá, quando percebo que falta um quadro na parede. E, no centro do espaço vazio, a notinha esclarecedora: obra emprestada para a Frick Collection de New York. Bem, eu tinha estado na Frick Collection de New York alguns dias antes e tinha visto o quadro lá. Era o Acrobats at the Cirque Fernando, do Renoir.

 

Quantas vezes isso já não aconteceu com os milhares, está bem, as centenas, OK, as dezenas de leitores? A verdade é que as obras de arte viajam mais do que nossa turminha. E a gente fica cruzando com elas nas esquinas, quer dizer, nos museus da vida. Os Impressionistas, então, não param em casa! Onde quer que você vá, tem um deles dando uma canja no local.

 

E já que estamos no assunto, digníssima de nota a exposição da Frick Collection: Renoir, Impressionism, and Full-Lenght Painting. Quadros do mundo inteiro passando uma temporada em New York. Até 13 de maio, na verdade. Portanto, se você decidir dar um pulo ao Musée D’Orsay nesse período, vai encontrar dois Renoirs a menos. Um a menos na National Gallery de Londres… e assim por diante.

 

E a gente achava que viajava muito…   :wink:

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The Steins collect: já vi duas vezes. E vou ver mais…

Gertrude Stein by Picasso. Cortesia Google.

Por circunstâncias (estava lá a trabalho) vi esta exposição no MOMA de San Francisco. Por circusntâncias de novo, vi a mesma exposição no Grand Palais em Paris. E menos circunstancialmente (pois moro aqui) vou vê-la pela terceira vez no Metropolitan de New York.

 

Como o nome diz, trata-se do acervo que Gertrude Stein (sim, a Kathy Bates do Midnight in Paris ) amealhou na famosíssima permanência dela em Paris. Amiga de Deus e todo mundo, a moça (por assim dizer) estava na hora certa, no lugar certo. Além disso, monstruosamente culta e avançada para a época, tinha um tremendo olho clínico para arte. Só para dar uma idéia de sua capacidade de visão, cito duas de suas “descobertas”: Picasso e Matisse.

 

Mas a lista de amigos e agregados que frequentaram o apartamento do casal Gertrude Stein e Alice Toklas vai muito além: Georges Braque, André Derain, Henri Rousseau, Guillaume Appolinaire, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald… meu Deus! Ah, sim, e sabem onde ficava o citado apartamento? Em frente ao prédio da Aliança Francesa: 27, Rue de Fleurus.

 

Bom, mas voltando à exposição: o foco são os trabalhos de Matisse e Picasso, mas  a mostra também tem um caminhão de outros mestres. De Bonnard a Maurice Denis, passando por Juan Gris, Francis Picabia, etc. Além de extensa memorabília cobrindo a carreira literária de Gertrude. Que escrevia torrencialmente, mas continua mais conhecida por uma única obra: Autobiografia de Alice B. Toklas. Dizem os iniciados que a moça mentiu um pouquinho aqui e ali mas, tendo vivido o que  ela viveu, acho que até dá para desculpar.

 

Anotem aí, então: de 28 de fevereiro a 3 de junho, no Metropolitan. Seguramente com direito a filas…

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Preparem-se: a moça do brinco de pérola está vindo para New York.

Foto delicadamente surrupiada do Wilkipedia.

Ela só chega o ano que vem. No fim do ano, para ser mais exata, mas o buxixo já começou. Afinal, faz mais de 30 anos que ela passou por aqui. Vinda da Holanda, onde é conhecida como a Gioconda do pedaço. Sua “casa” é a Royal Picture Gallery Maurutshuis, em Haia, embora todo mundo ache que ela “more” no Rijksmuseum.

 

Embora esteja na crista da onda há vários séculos, foi só a partir de um famoso best seller, no final dos anos 90, que ela passou a bombar de fato. E quando o livro virou filme, então, foi um deus nos acuda. Ainda mais que tinha o gracinha do Colin Firth (suspiros…). Ah, sim, e a Scarlett Johansson fazendo o papel da própria. Quer dizer, fazendo o papel da moça do brinco.

 

Estou falando, é claro, do quadro Girl with a Pearl Earring, que a Frick Collection deverá exibir a partir de 22 de outubro de 2013. E junto com a obra-prima de Vermeer, vem também Rembrandt e outros mestres. São 34 quadros que passam antes por San Francisco (de janeiro a junho) e Atlanta (de junho a setembro).

 

Outubro de 2013 ainda parece muito longe, não é? Mas eu já começaria a pensar em ingressos, pois a moça do brinco de pérola promete filas intermináveis. E com fila eu não “brinco”. Ai…

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Bonnard e Vuillard, escondidos no Chelsea.

The Dining Room in the Country - Imagem delicadamente surrupiada do Google.

O nome da exposição é “Interiors”. O museu, quer dizer, a galeria é a Andrew Kreps no Chelsea. Lugar pequeno, mostra pequena, mas a qualidade do material mais do que justifica uma ida-correndo-ao-local. Mesmo porque é só até 11 de fevereiro.

 

Pierre Bonnard, o advogado que virou pintor com a ajuda de Toulouse-Lautrec, tinha fixação por janelas. E eu tenho fixação pelas janelas do Bonnard. Jean-Édouard Vuillard, que recusou uma carreira militar em favor da pintura, também era chegado ao tema. Os dois pertenciam ao movimento Nabis, um grupo pós-impressionista que se inspirava em Gauguin. Pena que a exposição não inclua também outro membro famoso: Maurice Denis. Mas, como já disse, Bonnard e Vuillard já são motivo suficiente para uma visita.

 

Outro ponto alto da mostra são as peças do installation artist Marc Camille Chaimowicz e do surrealista Willian N.Copley. A ideia, na verdade, foi estabelecer uma espécie de diálogo entre as várias obras: a contemporaneidade de Chaimowicz servindo de “pano de fundo” para três mestres do impressionismo e surrealismo.

 

Como são apenas alguns quadros e como a localização da galeria é bastante boa, dá para encaixar perfeitamente na sua programação. É só abrir uma janela…

 

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Tem cada vez mais museus fazendo hora extra.

Não é de hoje que os museus decidiram dar uma esticada no expediente. Em muitos deles, pelo menos uma vez por semana a gente tem um chorinho de duas ou três horas no horário de fechamento. O que acaba sendo uma mão na roda para quem trabalha ou para quem está visitando e quer fazer render ao máximo o tempo de permanência.

 

Não estou falando apenas do American Museum of Natural History que, pegando carona no filme Night at the Museum, passou a abrir suas portas para crianças dispostas a viver a mesma experiência do Ben Stiller (na verdade, foi o contrário, pois o museu faz sleepover desde 2005). Nem do Rubin Museum do Chelsea onde, por 55 doletas, você pode, em datas pre-determinadas, é claro, dormir com as obras de arte e inclusive ter seus sonhos interpretados por psicólogos de plantão.

 

Estou falando mais exatamente dos horários dilatados que mais e mais museus de New York passaram a praticar. Novidades não só no horário, mas também na oferta: palestras, encontros com celebrities, restaurantes, shows, espaço para eventos, o diabo. Na verdade, parece que tudo começou, ou se cristalizou, com a exposição do Alexander McQueen, que obrigou o Metropolitan a esticar o horário até meia-noite nos últimos dias da mostra (apesar do museu já ficar aberto até 21:00 às sextas e aos sábados).

 

Nessa onda, o que fez o Fashion Institute of Technology, que possui no seu acervo várias criações do McQueen? Passou a abrir até as 20:00 de terça a sexta. Já o Museum of the Moving Image no Queens criou (ou copiou do Guggenheim) o After Hours Specials. E o Bronx Museum of the Arts mandou ver a First Friday, que mantém a casa aberta até as 23:00.

 

O Whitney fica aberto até as 21:00 às sextas-feiras. O Guggenheim, até as 19:45 às sextas e aos sábados. O New Museum, na Bowery, até as 21:00 às quintas. O MoMa abre até as 20:30 na primeira quinta do mês; e até as 20:00 toda sexta-feira. Além disso, seu Modern’s Bar Room estica até as 22:30 de segunda a quinta; até as 23:00 às sextas e sábados; e até 21:30 aos domingos. O que me faz voltar ao Whitney: o restaurante Untitled, que pertence à mesma cadeia do Modern, também faz serão três vezes por semana.

 

Até a New York Historical Society, depois de uma milionária reforma, não só passou a abrir até as 20:00 toda sexta-feira, como também inaugurou um Caffè administrado pelo mesmo restaurateur do Buddakan e Morimoto. Enfim, está todo mundo a fim de aproveitar a night. Ou melhor, faturar a night. Até alguns anos atrás, por exemplo, álcool não rimava absolutamente com museu. Hoje, os chardonnays e as margaritas rolam com a maior tranquilidade nas mais tradicionais instituições de Manhattan.

 

 

Outra modalidade de hora extra, que quase todos museus praticam, são as noites dedicadas aos “sócios”. A velha história de que quem tem carteirinha tem privilégio. Já fui a vários desses eventos e devo dizer que a parte social é chata (pelo menos para mim): o indefectível coquetel no lobby. Oh god, abomino sociabilizar! Mas depois fica ótimo: visitar as galerias, dividindo o espaço com um décimo da população costumeira. Isso é muito bom.

 

Mas enfim: com carteirinha ou sem carteirinha, tem cada vez mais museu fazendo hora extra. O que elimina a possibilidade de desculpas esfarrapadas do tipo: ah, não fui porque não deu tempo. Dá, sim. Mesmo que ele (o tempo) tenha que ser dividido com as horas que você vai gastar na fila da Abercrombie ou nas araras da Century 21…   :wink:

 

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Não perca a exposição Do-It-Yourself.

Gentilmente surrupiada de http://hdwallpapersdesktop.com

Poucos meses atrás, o Metropolitan de New York organizou uma mostra chamada Rooms With a View. Que não era nada mais do que algumas dezenas de quadros reunidos a partir de um critério muito claro: as obras deveriam conter uma janela como parte da composição. Simples, não é? Obviamente, é assim que nascem as exposições: o curador juntando arte com marketing. Acabei de ver no Musée du Luxembourg a mostra Cezanne em Paris. Que não era nada mais do que a reunião dos quadros que o mestre pintou na capital da França. De novo, muito simples. Uma idéia seguida de muito esforço de produção: ir buscar todas as obras de Cezanne espalhadas pelo mundo. Mas conseguiram, como sempre conseguem. A mostra não era grande, mas tinha telas do mundo inteiro: de outros museus e também de coleções particulares. Ah, sim, tinha até duas do MASP. Lindas, por sinal.

 

Estou dizendo tudo isso porque, mesmo que Rooms With a View já não esteja mais em cartaz, você pode ir ao Metropolitan e organizar sua própria exposição. Dá mais trabalho, você vai ter que andar um pouco mais, mas o resultado sem dúvida vai ser mais gratificante. Eu particularmente sou chegada em quadros com janela e, sempre que tenho tempo, organizo minha própria mostra: vou ao Metropolitan e percorro as obras com esse tema. Me detenho muita mais, é claro, no pavilhão dos impressionistas, aí incluídos também os prés e os pós. Amo acima de tudo o Bonnard com suas janelas maravilhosas, mas babo também com uma longa lista de outros – começando, é claro, do Vermeer. E não é porque o Colin Firth o interpretou no Girl with a Pearl Ring

 

Bom, fica aqui a sugestão. Sempre que você passar num grande museu, tente uma mostra do-it-yourself. Escolha o critério (vale até natureza morta) e vá em frente. É muito legal, palavra de quem já acumulou vários anos de janela.

 

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Stieglitz colecionou. O Metropolitan expõe.

A exposição começou há pouco mais de uma semana e até ontem pelo menos ainda estava relativamente vazia. Mas essa moleza não vai durar, simplesmente porque a mostra é muito-muito boa. Estou falando de “Stieglitz and His Artists: Matisse to O’Keeffe”. Uma coleção que o Metropolitan Museum comprou em 1949, mas só agora decidiu mostrar por inteira. São centenas de obras que Alfred Stieglitz, o fotógrafo que descobriu, promoveu e esposou Georgia O’Keefe, reuniu ao longo da vida. E que obras! Foi Stieglitz, por exemplo, quem apresentou ao público americano nomes como Rodin, Cézanne, Picasso e Matisse.

 

Além de ser um mestre da fotografia, o grande mérito dele foi, num primeiro momento, promover a arte moderna européia. E depois, quando se apaixonou por Georgia, concentrar forças na arte moderna americana. E está tudo lá: são centenas de obras sala após sala, muitas delas praticamente desconhecidas do grande público. Fotografias, aquarelas, óleos, crayons, esculturas, etc, etc, com assinatura dos já citados monstros sagrados mais Toulouse Lautrec, Wassily Kandinsky, Arthur Dove, Charles Demuth, Paul Strand, Marius de Zayas, e uma  extensa lista de menos famosos mas não menos talentosos.

 

A mostra só vai até 2 de janeiro e, quanto mais perto do final do ano, mais difícil vai ser o acesso. Mais ainda com todas as novidades que o Metropolitan está apresentando. A principal delas? A nova galeria (com 15 salas!) dedicada à arte islâmica e que será inaugurada dia 1º de novembro. Fique atento! Como todos os anos, New York prepara-se para receber alguns milhões de turistas. Claro que sempre dá para entrar, mas você vai ter que curtir os quadros por cima do ombro do cidadão à sua frente…

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